El instrumento musical de creación nacional preferido por los mongoles es el Morin Khuur, un tipo de violoncello cuya punta es una cabeza de caballo y las cuerdas que utiliza son de crin de caballo. Este, junto a otros instrumentos de cuerda, como el tovshuur, igil o tsuur, son instrumentos musicales muy antiguos de Mongolia.
El violín de cabeza de caballo (morin khuur) fue creado durante el antiguo periodo de los hunos. Debido a que la cabeza de un caballo decora la parte más alta del instrumento, es que se le ha llamado violín con cabeza de caballo. El violín con cabeza de caballo tiene una valiosa e inseparable conexión con el caballo mongol y los mongoles. Todas las familias mongolas gustan de poseer un morin khuur en sus hogares, lo respetan cubriéndolo con el khadag (manta de seda tradicional) y lo colocan en el lugar más importante de su vivienda, pues el morin khuur es además un símbolo de paz y prosperidad.
El caballo mongol era el orgullo de las tropas mongolas y era considerado el gran apoyo del guerrero mongol.
El Gran Khaan Chinggis constituyó un ejército de caballería con doscientos mil hombres a los que acompañaban más de 400 000 caballos. Los historiadores sostienen que el caballo era una fuerza central del ejército mongol y eso lo comprendió el Gran Chinggis Khaan.
Hoy en día, muchos músicos profesionales tocan el morin khuur. Los aprendices deben primeramente deben lograr adquirir el tiempo lento y suave del ritmo que domina el morin khuur. Desde la década de 1940, los músicos nacionales han interpretado las melodías tradicionales de Mongolia y también las melodías clásicas de todo el mundo con el morin khuur, encantando a todos los públicos con sus habilidades personales. En 1992 se creó la Orquesta de Morin Khuur de Mongolia, la cual ha contado con la participación de más de 30 músicos.
En 2002, el presidente de Mongolia emitió un decreto en honor al morin khuur. En 2003, el morin khuur fue catalogado como Patrimonio Cultural de la Humanidad por la UNESCO.
Esta tradicional danza folclórica, biyelgee, es una interpretación de la felicidad, la vida, o la guerra, la existencia y las costumbres de Mongolia; es una variedad única de la danza tradicional nacional adoptada desde tiempos inmemoriales y que ha sido heredada de los mongoles occidentales y otros grupos étnicos.
Algunos estudiosos consideran que el morin khuur y la guer (morada típica mongola) surgieron con la formación de los pueblos nómadas. El condecorado científico S. Soronzonbold, investigador musical, concluyó que "la danza folclórica biyelgee probablemente surgió durante la época de los hunos" en un trabajo de investigación sobre la música en la era hunnu. En el libro ¨La historia secreta de los mongoles¨ está escrito sobre la danza folclórica que "los mongoles celebraban bailando alrededor de los árboles con ramas densas y en forma de círculo como si quedaran sin hierba y la tierra estuviera muy desnuda".
La danza folclórica biyelgee ha sido incluida en una categoría de "Patrimonio raro o único de los patrimonios culturales intangibles de Mongolia" y registrada por la UNESCO en 2009 como Patrimonio Cultural Tangible para protección inmediata.
En la ejecución de la danza folclórica biyelgee el contenido del trabajo, las costumbres, la tipología y la vida del pueblo mongol se demuestran a través de la emoción de los bailarines folclóricos y su delicadeza. Sin embargo, las variedades de la danza folclórica biyelgee, como de los uriankhai, torguud, durved, bayad, zakhchin, kazajo, khoton y myangad, son similares entre sí y representan una tipología universal de la existencia, así como cada movimiento ha incluido la idiosincrasia, la dignidad, imágenes diferentes y el valor.
La fascinación por la canción es una característica única del pueblo mongol. Algunos investigadores sostienen que un territorio de la amplia estepa de Mongolia influyó en la variedad de voces del pueblo mongol, pudiendo ser una melodía derivada de la vida cotidiana de los nómadas. La letra de la canción de arrastre es inclusiva en el contenido de la representación de la vida de las personas, y el autor de la letra o de la melodía es siempre alguien anónimo.
Se la llama "balada" porque ha sobrevivido siglos y todavía se canta hoy. El glosario internacional afirma: "es un elemento fundamental de la música tradicional mongola, no por la longitud de la canción en sí, sino por la longitud de cada sílaba del poema. Debido a esta característica, a veces una canción que dura cuatro minutos tendrá solo unas diez palabras", señala.
El valor o contenido de la canción de arrastre es variado, con temas que van desde la filosofía, religión, amor y celebración. Muchas frecuencias de palabras están relacionadas con el caballo y palabras simbólicas que se han correlacionado directamente con las características específicas de la existencia de la nacionalidad mongola. Como la canción de arrastre es del Khalkh central, su melodía debe ser interpretada por el morin khuur y, en algunos casos, se puede combinar con la flauta. El ejecutante puede cantar de forma independiente extendiendo la siringe en lugar de los mongoles occidentales que usan cualquier instrumento musical, y una minoría de ellos canta interpretando la melodía con el violín ikhel.
Las letras de estas canciones del pueblo mongol muestran completamente su filosofía. Por ejemplo, la siguiente frase se ha incluido en una doctrina dirigida a la próxima generación de la siguiente manera: "Un conocimiento bueno no adquirido cuando se está en una edad joven y vigilante, es muy difícil para luego volver a estudiarlo cuando te estás deteriorando". La canción de arrastre se ha perfeccionado completamente durante su largo plazo histórico en su forma y contenido, y es el complejo unificado de las artes verbales y las artes musicales.
En 2005, la UNESCO reconoció al urtin duu, o canción de arrastre, como Patrimonio Cultural de la Humanidad, apoyándola como una obra maestra. La balada es un maravilloso patrimonio cultural que se sigue desarrollando y es reconocida como un arte de clase mundial.
El canto de garganta mongol es un género de canción del arte musical. Aunque se originó en tiempos antiguos, su cronología no se ha especificado hasta la actualidad.
Muchos explican la terminología llamada canto de garganta de diversas maneras. Algunos señalan que el llamado canto de garganta puede demostrarse como "arte de imitación del sonido". El canto de garganta es una variedad del arte en el foco de la atracción de los investigadores.
En el desarrollo histórico del canto de garganta ha influido la costumbre de la nación mongola de adorar a la naturaleza y al universo. El canto de garganta es un arte, que ha surgido como resultado de la música popular y la sensación del poema, y de la extraordinaria habilidad de cantar con la laringe. Las personas que se inspiraron en el entusiasmo y la fuerza del universo no pretendían imitar el sonido natural, por lo tanto, han creado este maravilloso arte que penetra en la esencia.
Los cantantes de garganta mongoles han llamado la atención de investigadores del mundo por sus habilidades para cantar. Por ejemplo, casi todas las personas en el somon (municipalidad) Chandmani de la provincia Khovd pueden cantarlo. El canto de garganta es una parte inseparable de las celebraciones o festivales de la nación mongola, siendo tradición y precepto.
Fuentes escritas chinas el siglo III a.C. indican que los hunos usaban dos tipos de instrumentos de cuerda: Kung Hou and Hu-kung Hou. El Kung Hou es un arpa de laúd de cuerda, y el otro es un instrumento semejante al violín.
Durante el reino de Kublai Khan fue establecida una comisión musical y se incluyeron en la orquesta variedades de la gran cítara estatal, el arpa, la cítara horizontal, la cítara en ángulo y la cítara en arco. Hoy en día esta tradición se ha mantenido y en la gran orquesta del estado mongol se ha incluido la cítara. Además, en el poema épico Jangar, compuesto hace 500 años, se registró de la siguiente manera: ¨Mientras tocas un violín alto con noventa y una cuerdas Hubo un sonido de canto del cisne donde puso el huevo entre bambúes, Hubo un ruido de patos que se quedaron con el huevo en el lago, y A lo lejos había doce ritmos.¨
En el monasterio Nomun Khan, en la actual provincia Bayankhongor, fue encontrado en el siglo XVIII un documento sobre el uso de la cítara durante el canto religioso budista. Los mongoles elaboraban artesanalmente en aquella época diversos tipos de cítaras como "la cítara humana" y "la cítara de tigre". La cítara de Mongolia no posee el típico diseño ordinario, pues está enriquecida con la mentalidad del individuo, tiene la forma de patrones perfectos, con un color y pintura definidos y una hermosa decoración que refleja los símbolos tradicionales del pueblo mongol. La cuerda más estrecha se encuentra en la parte exterior y hay una distinción como una secuencia ampliada hacia el interior y afinada como una secuencia de cinco vocales.
Entre los instrumentos de cuerda el más antiguo es la cítara.
Hace unos 5000 años Ravana, un rey indio, tomó la iniciativa de hacer sonido utilizando la cuerda del arco, lo cual fue base para la formación de la cítara.
La guer, morada de los mongoles, tiene una tradición muy antigua y se ha convertido en un patrimonio histórico atravesando múltiples etapas de desarrollo y evolución hasta el día de hoy.
Aunque la morada mongola (guer) se ha ido actualizando, aún consiste en la tipología general de hace unos 3000 años, e incluso sigue siendo el uso principal en la vida de las personas nómadas. En cuanto a la estructura y el diseño, una guer bien adaptada para vivir de manera nómada es muy interesante. En particular, la guer mongola se ha destacado por sus múltiples características propias, tales como ser de fácil movimiento, portátil, fácil de construir, utilización para largo plazo, con una solución arquitectónica extraordinaria, fresca en condiciones de calor, cálida en el frío y muy buena permitiendo la circulación del aire.
Durante el siglo XIII, se utilizaron diferentes variedades de guer. Por ejemplo, se encontraba la guer de carro, la cual se podía mover en una carromato y construirla allí mismo, y era llamada la “guer mayor” o “castillo”, donde se recibían a los visitantes y embajadores extranjeros, y se organizaba una reunión llamada gran khuraldai, en la cual podían participar varios cientos de personas. También estaba la guer llamada guerlugue, utilizada por los nobles y aristócratas, entre otras.
Durante el siglo XIII las guer de los reyes se construían usando docenas de pieles de buey y mantenían a su alrededor muchas cabezas de ganado. En adición a la guer de los grandes carromatos había muchas más viviendas pequeñas que poseían entre cuatro y ocho piezas de ganado. Un visitante de aquella época medieval dejó escrito: “las migraciones de los carromatos mongoles son impresionantes, como si se estuvieran mudando a una gran ciudad”.
Desde el siglo XVI, sin embargo, la forma de la guer y su tamaño dependían de la categoría o nivel de riqueza de su dueño. La vivienda de los pastores ordinarios constaba de 4-5 paredes, la de los señores tenían a menudo entre 6-8 paredes, y la guer de oficina de la administración de las provincias o khoshuus tenía entre 10-12 paredes. Las familias ricas usaban protector de nieve, lluvia y viento sobre la morada y decoraban el fieltro del techo con rayas frontales de color rojo o azul oscuro. La franja frontal decorativa roja simbolizaba la felicidad, la azul oscura simbolizaba el cielo, y reflejaba cosas cualitativas para la adoración con varios patrones de decoraciones en conexión con el desarrollo del lamaísmo. Las viviendas de los pobres en aquella época eran llamadas de cofre, de casquete y de palo. La vivienda de cofre se refiere a una guer con un tronco de árbol al centro, la guer puntiaguda poseía cuatro palos superiores y sobresalía una punta en el centro. En cuanto a la guer de palo, sus postes se hacían con ramas curvas.
Es por eso que el peso de la guer mongola llamada ¨de cofre¨ es de 250-270 kg. Es un habitáculo ligero y portátil, carga móvil en un camello o en yak, puede ser construida por dos o tres hombres en unas pocas horas y es adecuada para moverse. Los mongoles conservan una antigua costumbre que tiene que ver con el té con leche u otros productos lácteos que son brindados por las personas en proceso de mudanza a quienes pasan y se detienen, y estas personas, sean conocidas o extraños, suelen ayudar si encuentran a alguien que esté construyendo su guer.
De acuerdo con la cultura nómada, los diferentes tipos de vestuarios se han desarrollado por miles de años hasta el presente, y han sido adecuados en su distinción según la naturaleza, el clima, las cuatro estaciones y el tipo de trabajo. Ha sido parte de una importante cultura material independiente que ha contribuido grandemente a la cultura humana.
Uriankhai
Bayad
Jaljas
Dariganga
Dariganga
En cuanto a los nómadas que se han dedicado a la cría de animales y a montar a caballo, las ropas más típicas son los pantalones y las chaquetas. Usaban un vestuario llamado ¨deel¨ con solapa. Los trajes tradicionales mongoles son similares a una capa y no contienen bolsillos. Para mantenerse calientes, lo ceñían con un cinturón y llevaban colgando las cosas necesarias, como una bolsa de acero para hacer fuego, un cuchillo, rapé para fumar y la pipa mongola de tallo largo en el cinturón.
Los mongoles a menudo usan el traje llamado deel con solapas diagonales o cuadradas. Los mongoles han hecho su deel u otra ropa de materias primas como pieles fabricadas, telas de lana, pieles de animales de caza y algodón, así como decoradas con objetos de valor, incluyendo oro, plata y joyas.
Los adornos principales de los cinturones de los hombres para arcos y flechas son el carcaj de acero, un cuchillo, cuerdas decorativas colgadas del cinturón al que se unen el cuchillo y un pedernal, una taza y una bolsa de tela para guardar el rapé. Las mujeres mongolas, a excepción de las etnias Myangad y Buriat, no usan cordones decorativos ni adornos colgantes. El vendaje de la parte inferior de la prenda de vestir al montar a caballo es una artesanía con un estilo específico de cuero u orfebrería. Los artesanos mongoles hábilmente utilizan todas las técnicas para hacer los utensilios o adornos para la ropa, como tallar el acero, secado, mantelería, adornar el hierro con plata y latón, así como el uso del oro y la plata.
Los mongoles han usado desde tiempos antiguos las botas típicas con patas de cuero, suelas cosidas y punteras levantadas. En Mongolia viven más de 20 etnias expresando cada una su idiosincrasia relacionada con los patrimonios intangibles a través de las costumbres, la vestimenta y la tradición existencial. Las botas mongolas están diseñadas para ser múltiples en forma, diseño y tipo. En particular, están disponibles en varias formas, tamaños y colores. Entre sus tipos están las botas mongolas, las botas buriat, las de entierro, Oirad goson, tsarag, tookhuu y las botas de lucha libre. Las botas mongolas se nombran según algunos patrones y a menudo hay entre 8 y 32 patrones.
Las botas mongolas se distinguen porque están levantadas en la punta, así las punteras adoran al mundo y son un símbolo de no dañar el suelo. Las botas o zapatos de reyes, señores y lamas se elaboraban con patrones gruesos con el método de la puntada de bordado doble o el calado de cuero. Las medias se han elaborado con una fina y hermosa puntada de bordado doble, la puntada de cadena, el calado de cuero y la costura de pequeñas puntadas de cuero granulado.
