Cada país tiene su especialidad para elaborar las joyas y ornamentos. La gente de Europa, especialmente en Francia e Inglaterra, da forma a las piedras preciosas y después decora con oro y plata. En cambio, los mongoles están más interesados en hacer las joyas y ornamentos directamente con el oro y la plata. Y este fue la base del desarrollo de los adornos de oro y plata.

En cuanto a las piedras preciosas, los mongoles han estado utilizando corales, perlas, turquesas y joyas relacionadas con el estilo de vida, la creencia y la visión del mundo. Las preciosas obras de las figuras y esculturas de diosas realizadas por Zanabazar son consideradas patrimonios culturales invaluables y creó un procedimiento nuevo entre los creadores artísticos de temas religiosos, y en este tiempo también se fundaron varias escuelas de procedimiento para hacer ornamentos y joyería como artículos hogareños, lo que fue trasladado como herencia a las generaciones siguientes.

Las principales decoraciones de los hombres mongoles son los cuchillos, tazas, pipas, y los pomos de rapé, y los artesanos se esfuerzan utilizando todo su talento para obtener el máximo resultado que sea del gusto de los hombres. En cuanto a las mujeres, sus principales accesorios se encuentran en la cabeza y el cuerpo. Estos accesorios de la cabeza se hacen con plata pura y se decoran con piedras preciosas, como turquesa, coral y otras.

La gente de Mongolia aprecia y respeta mucho a los caballos, por lo tanto, los artesanos ponían su talento y experiencia para representarlos y desarrollar ese trabajo hasta convertirse en un estilo independiente. En Mongolia hay unas cuantas escuelas de ornamentos.

Se distinguen todos los estilos y detalles por sus nombres propios, como Batnorov, Dariganga, Sevrei Noyon, Borjigon, Dalaichoinhor, Buriat, Khuree y Duurgegch. De éstos, Batnorov, Sevrei Noyon, Dariganga y Dalaichoinhor son los más conocidos. El secreto de ser más conocido uno de otro radica en que todos ellos se diferencian por su propia técnica única.

Las caracteristicas de la hechura y su historia

Estilo Dalaichoinhor: los artistas reconocidos por ser de Dalaichoinhor indudablemente se relacionan con el conde Tsedensonom de Dalaichoinhor. Era un conde con mucha educación y alto conocimiento cultural y que le gustaban las joyas y accesorios lujosos. La provincia bajo su mando tenía un nivel alto de economía y era una de las más grandes. Por lo tanto, el conde Tsedensonom reunió todos los artesanos que se encontraban alrededor de su provincia y empezaron a hacer varias joyas y accesorios, lo cual influyó en que fueran reconocidos. Las características del Dalaichchoinhor son únicas, no tienen muchos diseños especiales pero son muy detallados.

ESTILO DE SEVREI NOYON: Los municipios Sevrei y Noyon, de la provincia Ömnögovi, desde hace mucho ya eran muy reconocidos por sus pintores y artesanos antiguos, lo cual fue razón para convertirse en famosas todas las obras de plata y oro de esta provincia. Toda Mongolia conoce al famoso pintor Manibadar, al igual que los otros artesanos Pagma, Munkh, Chuluun y Baljir, quienes tuvieron su rol en heredar el estilo de Sevrei y Noyon a sus siguientes generaciones.

En Mongolia, los cuencos de plata de Dariganga y Sevrei Noyon son muy populares. El cuenco de plata de Dariganga tiene decoraciones en relieve con menos ingredientes metálicos. Pero los de Sevrei, al contrario de lo mencionado anteriormente. En el típico cuenco de plata de Noyon y Sevrey se requieren 32-35 lan (1lan= 37,301gr) para hacer el tazón grande, el mediano es de 17-20 lan y el más pequeño de 8-10 lans.

Estilo Batnorov: el artesaño Tozjil es muy conocido en Mongolia. Su verdadero nombre es Ishjamts, pero se conoce por su seudónimo Tozjil y gracias al él se creó el estilo Batnorov. Hay una frase, "¿Cómo puede llamarse artesano si no puede inventar sus propios instrumentos?" En general, los artesanos mongoles inventaban sus instrumentos para trabajar la artesanía.

Las obras de Batnorov son reconocidas por su estilo de hacer en el molde. El señor Tozjil cuando era un niño se convirtió en alumno del artesano Tunsag y aprendió la técnica de moldear. Además entendió que solo sería reconocido después de tener su propio estilo y técnica, por lo tanto descubrió el molde de barro de su tierra. Debido al invento, los artesanos de su tierra siguen utilizando esa técnica. Así que los artículos artesanales, como las decoraciones de la silla de montar los caballos, el limpiador de pipa, los colmillos adornados de lobos, y otros más de plata se encuentran entre los patrimonios culturales de Mongolia.

Monasterio: el diseño Dariganga se caracteriza sin duda por las joyas típicas de las mujeres y especialmente se decoran con corales y el borde con hilo de plata y oro. Los lujosos accesorios de la cabeza y el cinturón decorado vienen de esta parte. El estilo Dariganga es muy famoso y se caracteriza por mezclar todas las técnicas y estilos.

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