現代のモンゴルの芸術家に何を期待しますか？この作品は初期のモンゴルの芸術と関係がありますか？それともアジアの他の場所の現代美術ですか？それともヨーロッパや南北アメリカの現代美術でしょうか？それとも、芸術家の文化と生活の両方、つまりモンゴルの歴史を反映するのでしょうか。 ザヤ・サイハン・サンボウの作品で私たちが見つけたのは、上記のすべてです。

「ザヤ」としてよく知られているザヤ・サイハン・サンボウは、1975年に首都ウランバートルから約625 km（約388マイル）離れたモンゴルの南の国境近くの小さな町、バーツァガーンで生まれました。ゴビ砂漠からそう遠くないところにある地形は、砂漠と山岳牧草地が共にある場所です。ザヤは、バーツァガーンを「アボリジニの村のように、美術館、美術学校、電気、情報へのアクセスがない、約100家族の小さな村である遠隔地の村」と回想します。

当時、私は自由に描くことはしませんでしたが、よく真似するのが好きでした。私は社会主義時代のプロパガンダの本から、マルクス、エンゲルス、レーニン、スターリン、または有名なプーシキンの引用とイラストをたくさん真似しました。これらは私の家の周りにあったからです。私はろうそくの明かりで彼らの肖像画を複写しました。私の父はこれらの絵を奨励していました。私はまだこれらの肖像画のいくつかを持っています。」

ザヤは、2002年に卒業すると、初めてモンゴルを出て、アメリカを旅行しました。複数の観光ビザを取得するタイミングがあったので、彼は最初にサンフランシスコに旅行しました。彼は、ピカソによるオリジナルの版画のショーをギャラリーで最初に見たのを思い出し、現代美術についての彼の父からの以前のレッスンと関連させています。それからザヤはサウサリートにギャラリーを見つけました。それは湾を渡るフェリーに乗っただけで、彼の絵画に興味を持っていました。

なぜ彼の絵に楽器が使われることが多いのかと尋ねると、彼はかつて女性を主に描いた理由を尋ねた人に言及しました。

彼は、私は男であり、人生で他の男は必要ないと言いました。 「女性と女児には、パートナーが必要です。しかし、私にとっては、パートナーが楽器かもしれないと思いました。」

そのいくつかはカリフォルニアにいる間に制作しました。その後、このギャラリーは彼の写真を2枚販売し、女性の画像をさらに要求しました。

今日まで、彼はモンゴルの女性の絵を描くことを楽しんでいます。彼は地球の様々な場所を実際の旅をし、アメリカとヨーロッパを何度も訪れ、それらの文化の芸術について直接何かを学びました。彼の芸術では、ザヤは彼自身のモンゴルのアイデンティティを深く見ているだけでなく、彼の文化的ハイブリッドの分野でも働いています。韓国では、彼は第三のアジア文化である日本からの配偶者と彼の子供たちの母親を見つけました。彼女はまた、特異なモデルになりました。長年、ザヤは日本に住み、働き、部外者の視点からその文化を吸収し、その間ずっと彼自身のモンゴル人のアイデンティティについて学びました。

ザヤはどのようにして、モンゴルのアイデンティティと文化的ハイブリッドの両方を彼の絵画で継続的に表現し、探求していますか？

若い頃から現在に至るまで、彼の絵画で繰り返されている最も一般的なライトモティーフは、音楽ドラマ全体で特定の人物、状況、またはアイデアに関連付けられているモチーフまたはテーマであり、音楽自体の概念であることを提案したいと思います。

ザヤの作品全体のテーマまたはソースとしての音楽（およびそのコンポーネントサウンド）は、彼の初期の作品からの彼の芸術で発生します。

たとえば、14歳で描いたタラは弦楽器を演奏します。彼は1991年にレッドツェッペリンの歌に触発されて天国への階段を描いたのは16歳のときでした。翌年、音楽グループのクイーンのフレディ・マーキュリーが亡くなったとき、彼はミスHIVに敬意を表して描いた。それから彼は彼の卒業アートワークSoundof the Steppeを描き、音への関心を示しました。 1995年に、彼は音楽に合わせて踊る人々を示す伝統的なモンゴルズラグから線画をコピーしました。 2004年のハンターズの彼の絵画には、後のミュージシャンの絵画を示唆する弦楽器が含まれていました。

2006年のAncient Melodyは、女性ミュージシャンをフィーチャーしています。ゴールデンパレスでは2008年から音楽を聴くことがテーマになっています。

ゲイル

レバインのモンゴルの遺失物を見つける。