Жил-был маленький мальчик, который рос со своими бабушками и дедушками в деревне, помогая им смотреть за скотом. Его дядя, который жил в городе, время от времени отправлял ему кассеты. Мальчик слушал их каждую ночь перед сном и днем, когда пас овец. Эти хип-хоп кассеты его поражали до глубины души. Для него хип-хоп казался чем-то давно знакомым и близким сердцу. Почему? Он сам не мог объяснить.

Впервые я наткнулась на его творчество во время серфинга в интернете, и в тот же момент она меня сразила наповал. Я втянулась и поняла, что прослушала около 10 песен подряд, включая “Туяа”, “Дэнжийн ногоо”, “Welcome to Ulaanbaatar”, “Groove Me Baby”, “Makin` Love” и “De Janeiro”. Его музыка поднимает настроение и заставляет людей сидеть и слушать ее сутками напролет. Мелодии кажутся знакомыми и похожими на иностранные и монгольские композиции, однако слияние старых и новых мотивов добавляет в песни что-то удивительно редкое и уникальное.

Не так много музыкантов могут взять сэмплы из монгольской музыки и гармонично объединить эти мелодии в своей индивидуальной интерпретации, создав что-то совершенно новое. В этой статье я хочу познакомить вас с Bodikhuu – музыкантом, которому удалось вдохнуть новую жизнь в национальные мелодии и вокал, извлекая из этого новые ритмы.

Bodikhuu, или С. Мунхбаатар, уже выпустил свой шестой альбом. Его музыка дает фанатам андеграундного и джазового хип-хопа новые и свежие ритмы. Сначала он вошел в мир музыки, как молодой мальчик, который вырос в семье пастухов и поработал в тандеме с различными музыкальными группами и хип-хоп исполнителями. Именно то, что он перенял черты этих двух культур, дало ему возможность сочетать как старое, так и новое, и создавать нечто совершенно уникальное, что отчетливо слышно в его песнях.

Даже когда он работал ювелиром, охранником, а затем и крановщиком, он остался верен своей любви к музыке и стремился передать свою историю через нее. Чтобы создать этот тип музыки, нужно не только уметь чувствовать ее, но и иметь большой потенциал. Bodikhuu отличается от других тем, что выпускает песни самостоятельно, без помощи третьих лиц. Он начинает с того, что слушает хип-хоп и гангстерский рэп и изучает буквально каждый звук этих песен. Из этих песен он выбирает мелодии и отрывки без вокала и собирает их в единое, создавая что-то новое. Он отбирает сэмплы таким образом с 2011 года.

В 2011-2013 годах Bodikhuu сотрудничал со студией Dund Gol, вместе они записали более чем 50 классических монгольских песен. За это время он усовершенствовал свои навыки и выпустил свой альбом “Welcome to Ulaanbaatar”. За ним последовали альбомы “Rio de Janeiro” и “Tokyo”. Важно понимать, что Bodikhuu создает музыку не методом микширования. Это больше похоже на креативный способ раздробить мелодию и перестроить ее во что-то совершенно новое. В интервью buro247.mn он сказал:

“Я не создаю музыку на компьютере. Я беру 30- или 40-секундных битов моих любимых мелодий с 1970-х годов и загружаю их в программу MPC, где я разделяю их на 1- или 2-секундные отрывки. Загружая биты и мелодии в программу MPC, я могу использовать их для создания музыки по своему вкусу, добавляя барабанные ритмы и звуки. По всему миру есть множество людей, которые создают музыку подобным образом. Большинство из них используют сэмплы из старых виниловых пластинок. Лично я редко использую музыку 1990-х и 2000-х годов. Я просто чувствую, что музыка той эпохи лишилась души. Но музыка 1970-х годов и множество рок-, джаз-, фанк- и соул-групп этой эпохи намного лучше, поэтому я обычно беру свои сэмплы из них.”

Первый альбом, который услышал Bodikhuu, когда он приехал в Улан-Батор из дальнезападного аймака Увс, был “Gang Star”. Он задался вопросом, как можно сыграть джаз в ритме хип-хоп, и именно эти мысли привели его к песне “Хөдөөгийн сайн талыг зорино” (Я иду по красивой сельской местности) группы Соёл-Эрдэнэ. Он взял сэмпл из этой песни и добавил свою изюминку. Так родилась песня “Хөдөө” (Провинция).

Это было началом личного открытия, новым направлением. Все, что он делал, следовало его чувствам и желанию. Некоторые люди не вопринимают сэмплинг как искусство. Возможно, это потому, что они привыкли к оригинальному звучанию и больше предпочитают его. Многие воспринимают любые новые интерпретации как подражание тому, что уже существует. Но если учесть количество времени, затраченного на каждый сэмпл, можно понять, что конечный результат - это действительно новая работа, новая композиция. Существует множество нюансов, о которых обычный слушатель не имеет понятия. Это может занять некоторое время, но я уверен, что со временем музыку Bodikhuu оценят многие, поскольку он продолжает делать то, что ему нравится, - сочетает новые мелодии и ритмы со старой классикой.

Ц.Ариунтуяа